Юрий Картавцев

Живопись Юрия Картавцева балансирует между абстракцией и фигуративностью: зритель сам выбирает, как смотреть на его картины. С одной стороны, можно следить за движением широких пастозных мазков и их динамичным мельканием на поверхности холста. С другой, за многослойным переплетением красок можно разглядеть объекты реального мира – витрины универмагов, городские улицы
с оживленным движением, женскую фигуру или романскую церковь в итальянском городишке. Каждое полотно содержит в себе оба элемента – абстракция и реальность сосуществуют в одном пространстве.

Художественные приемы Картавцева напоминают о том, что делали в начале XX века кубисты – Пабло Пикассо или Жорж Брак или футуристы – Умберто Боччони, Наталья Гончарова или Павел Филонов в аналитической живописи. Чтобы передать в живописной плоскости многомерность современной жизни, ее динамику и подвижность, художники пытались изобразить объекты одновременно с разных точек зрения. Они совмещали множество «кадров» в одной работе. В своих картинах Юрий Картавцев также выстаивает формы предметов –
он собирает их из небольших плоскостей, которые составляют узнаваемый предмет.

У живописи Юрия Картавцева есть и современные эстетические прототипы. Его картины можно сравнить с глитч-артом в технике масляной живописи – мы видим будто бы ошибку графического редактора, где цвета и очертания сместились и поменялись местами, и, чтобы угадать изначальный сюжет, нужно прибегнуть к собственному воображению. Именно этим ценно искусство Картавцева – художник заставляет смотрящего постоянно угадывать в абстрактных формах реальные предметы.