Выставка "Проросшие в голове"

«Проросшие в голове» – выставка живописных полотен Наримана Калашникова и керамических объектов Веры Кадуриной. Выставки-дуэты, как правило, собираются из авторов одного круга общения, тем интересней выставлять художников, не объединённых на первый взгляд общей историей. Игра на контрастах, взаимопроникновение и противопоставление разных техник, несхожесть визуального ряда дают возможность подчеркнуть уникальность каждого из авторов. Такие выставки-диалоги не создают «конкуренцию» между авторами, а напротив, акцентируют работы каждого из них.

В момент, когда идея выставить вместе Веру и Наримана сложилась в выставку, возникло ощущение, что авторы не сговариваясь «проиллюстрировали» мир «Улитки на склоне» братьев Стругацких. Они будто взяли части мира Леса и превратили их в экспонаты.  На выставке загадочные пейзажи Наримана и керамические герои Веры неожиданно переплелись. Видимая контрастность произведений (материал, техника, разный эмоциональный посыл) не мешает восприятию экспозиции в целом, подчеркивая индивидуальность каждого художника.

В тот самый первый Лес без имени, без конкретного географического обозначения, без топографии и без человека погружается зритель на выставке. Мы переполнены страхом и любопытством к неизвестному, мы обожествляем все то, что не можем понять, и лес всегда был одним из таких мест. Сейчас, когда лесные чащи прорежены, проложены экотропы, а в наших руках смартфоны с геолокацией, притягательность и таинственность леса удивительным образом не исчезла. Замкнутые в городах, мы стремимся в лес испытываем странный кайф, стоя на мягком мхе и слушая шум тысяч деревьев. Желая вернуться в первозданный мир, мы выезжаем на пикники, дачу, за грибами. При любой возможности мы стремимся убежать из городских параллелепипедов, в которых мы живём, туда, где пахнет сыростью земли, свободой и тишиной. В городе мы цепляемся за каждое дерево, каждый прудик, лужицу, парк, чтобы там почувствовать себя комфортно. Мы любим лес, мы боимся его и хотим в нём быть.

Лес художников таинственный, где-то фэнтезийный. Вера и Нариман склонны уходить от однообразной и банальной реальности во своеобычные потусторонние миры с собственными законами и красотой, что особенно чувствуется на выставке в переплетении их работ.

Вера детально прорабатывает героев Леса. Ее персонажи – это улыбающиеся головы или, может быть, вовсе не головы, а какие-то камни, случайно имеющие формальные признаки человеческого лица; облачка, а может быть и не облачка вовсе, но какие-то неизвестные насекомые из чащи;  грибочки, которые могут быть камнями; растения, которые вообще могут быть чем угодно. Все эти находки художник преподносит зрителям с легкой долей иронии. Она  внимательна к деталям и заглядывает под каждый камень, под каждый корешок в Лесу, берет образцы глины, собирает сухие веточки, пробует ежевику, обмеряет грибы трутовики, оценивает мох и собирает смолу.  

Керамика в России сравнительно недавно начала претендовать на участие в выставках contemporary art, находясь до этого в положении искусства декоративно-прикладного. Начав заниматься керамикой, Вера сразу стала делать работы с оглядкой на  участие в мире современного искусства. В серии «Головы» без труда угадывается образ самого автора. Головы – своеобразные тотемы агентов спокойствия, тесно связанные с природой и неторопливой жизнью земли. Ведь всякая керамика происходит из земли.

Живопись Наримана более обобщена – изображает просторы Леса. Его работы насыщены тысячами деталей, но эти детали, погруженные под слои краски, то исчезают в пространстве холста, то вновь появляются, изменившись, как будто бы деревья, как будто бы растения, как будто бы небо, как будто бы первые животные, населяющие вечный Лес. Нариман изображает Лес в целом и пишет холсты на грани фигуративного и абстрактного. Его работы носят признаки академической живописи: пастозность, глубина цвета, проработанность и композиция. Нариман родился в Казахстане, что вероятно повлияло на яркую палитру его живописи, нетипичную для Петербургских художников.

Быть интересным автором с узнаваемым стилем, своим лицом, занимаясь живописью, в которой при первом взгляде фигуративность не кажется очевидной, т.е. искусством близким абстракции, непросто. Нариман – тот  случай, когда художник, несмотря на молодость, очень быстро нашел свою «фишку» и является полностью сформировавшимся артистом. Ошибочно полагать, что работы Наримана – это абстракция, поскольку каждое из его произведений – есть законченный и дотошно продуманный пейзаж. Или не пейзаж, пусть зритель решает сам. В его работах «есть что посмотреть», продираясь сквозь мазки, проникая вглубь работы, исследуя слой за слоем, уровень за уровнем, план за планом, углубляясь в Холст. Неочевидные, исчезающие или прорастающие в полотне сюжеты даются прочтению только внимательному зрителю. Тем любопытнее становятся его миры, будто бы бесконечные и бурлящие, как постоянно изменяющийся Лес. Связующей всего его творчества является поиск «между», это поиск состояния между абстракцией и фигуративностью. Абстракция – это зона иррациональности, сопоставляемая с рождением жизни, а фигуративность – это собственно жизнь.

Стас Казимов

Вера Кадурина

Образование: 2001-2006 факультет ИЗО в РГПУ им Герцена.

Дополнительное образование: 2022 CLAY Residence GetArtFit; 2020 курс керамики школы «Керамика на крыше»; 2018 курсы режиссёров анимации Питермультарт; 2010 Школа молодого художника, институт Pro Arte.

Работа: с 2007 художник-иллюстратор, с 2010 художник анимации, художник-постановщик. Работы находятся в коллекциях: Музей связи им. Попова, Санкт-Петербург; Красноярский музейный центр.

Нариман Калашников

Образование: Мангистауский колледж искусств, Казахстан; 2022 Академия им. А.Л. Штиглица. Кафедра монументально-декоративной живописи.

Живет и работает в Санкт-Петербурге. Художник использует разные медиа: живопись, графику, видеоарт, сграффито, перформанс, хэппенинг, компьютерная графика.

Участник группы PARAZIT и Ustoi с 2023г.